拍品名称：

关良 铡美案

图录号：

2110

年代：

暂无

艺术家：

关良

材质：

油彩 画布

作品分类：

尺寸：

60×89cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

上海朵云轩

拍卖会名称：

2015秋季艺术品拍卖会

专场名称：

游园惊梦—现当代油画雕塑专场

拍卖时间：

2015年12月16日-18日

备注：

声 明：

出版：《川剧艺术散论》，四川省社会科学院出版社，封面，1985年。签名：（正）关良关良的“极简主义”
有学者说，对比林风眠和关良的戏曲人物画的艺术手法，一个饱满，一个疏落；一个丰实，一个简率；一个深重，一个清淡；一个多装饰趣味，一个富质朴情怀；一个更像西方现代画，而一个更像“遗貌取神”的中国文人写意画。与展示一片广袤深远的心灵戏曲的林氏作品背道而驰的关良，他率真自由的特点充分体现了东方美学的舞台戏曲之审美趣味。
其实，在我看来，对于关良的戏曲人物画创作来说，毋须与林风眠对比，他本人在数十年间，正是循着由繁而简，由美而拙，由实而虚的转变，一路走来的。
此次有幸从同一藏家处征集到的三幅关良戏曲人物，一是《铡美案》，油画；二是《三打白骨精》，水墨画，三是图名待考的川剧人物，水墨画。三图同时被用作四川省社会科学院于1985年出版的《川剧艺术散论》的封面、扉页插图。三幅作品，内容不同，形式有别，所要表达的艺术语言，却惊人的相似，看来是为了书籍装帧设计的需要而特别为此创作的。
川剧是中国传统戏曲中的一个大类，是巴蜀文化的重要代表，其起源或可追溯到唐代的“蜀戏”，而其改良、全盛时期，则在清代的乾隆年间。上千年的流变传承，使川剧既具有非常鲜明的个性，也有着与中华文明一脉相承的共性。在表演艺术上，名闻遐迩的变脸自不待言，唱腔中融汇了中原、江南、闽粤等多地风格，委婉动人，对白则一如川人的机智风趣，生动活泼。川剧的扮相、服装，也颇多地方特色，强烈的色块对比，丰富多彩的细节描绘，隐隐然而有数千年历史的巴蜀古文明遗风。
关良的戏曲人物画，从早年走上绘画道路时便有所尝试，及至中年，更多地接触了中国传统戏曲的精髓以后，更是一发而不可收，以此为题材的创作越来越多，也因此形成了独特的风格。从三十年代中期到六十年代，关良的油画戏曲人物，大都是安排在与剧情相对应的自然场景中，有山有树，有坡有路。以个人的猜测，或许这是因为当年借助电影、摄影和连环画等样式传播经典戏曲的缘故。但是，这一传播手段的改良，其实也从另一角度彻底破坏了传统戏曲的精髓。记得有位戏曲大师这样说过，传统戏曲，没有舞台背景，不依赖复杂的道具，仅仅依靠演员之间的做、念、唱、打，就可以完成整个剧情的铺陈。这是何等的精炼之致！通过各种辅助手段来丰富戏曲的表现力，固然值得借鉴，但终非戏曲的本来面目。
我不知道关良先生当年是否听说过这位戏曲大师的话，但是，绝对相信他已经在“痛并快乐着”的创作探索中，极为透彻地悟出了个中奥秘。如谓不信，只要系统地梳理一下关良先生历年来的戏曲人物创作，便一目了然。越到晚年，用笔愈简，着色愈鲜，舍弃了所有不必要的附加元素，只为精准表现人物的身份、动作，及其与剧情相关的内容。而正是凭借这一大胆转变，关良晚年的戏曲人物，无论油画、水墨，皆能达到化臻的极致境界，令后人难以逾越。
——承载